EducArte

Título: La nueva educación: Los retos y desafíos de un maestro de hoy Autor: César Bona Año de edición:2015 Editorial: PLAZA & JANES EDITORES                                                                 País de origen: España                                                                                                                                                                   ...

Último día de clase, y no hay mejor forma de acabar esta asignatura que conociendo otro tipo de arte, un tipo de arte muy especial. Esta clase está basada en tres lineas definidas: Añadir a la obra un hallazgo que te llama la atención Utilizar a un artista Utilizar un concepto Partiendo de estas premisas, hemos comenzado con la técnica Kintsuji. Técnica japonesa que trabaja la cerámica y esta basada en recomponer una pieza rota creando una amalgama de oro. Simboliza recomponerse por dentro o con alguien. Se puede trabajar en el aula arreglando y reponiendo objetos rotos o romperlos previamente con el fin de enseñarles el valor simbólico de las cosas. www.lifegate,com YAYOI KUSAMA Artista y escritora japonesa que trabaja todos los aspectos del arte como la pintura, la escultura, el teatro, las instalaciones, etc. Se puede trabajar con todo ya que es una artista multidisciplinar. Sus trabajos se centran en el camuflaje reflejando a su vez la naturaleza. www.ho...

Hoy había que llevar tela negra, cualquier tipo de luces ya sean linternas o luces de navidad, y una cámara. Nos hemos dispuesto por grupos fijando la tela negra en la pared, hemos apagado las luces de la clase, y hemos empezado a encender la nuestras para realizar los tres tipos de ejercicios que teníamos que hacer: Fotografiar un objeto iluminado Fotografía realizada por mí Fotografiar el contorno de un objeto/persona Fotografía realizada por mí Realizar una fotografía pintando con luz (lightpainting) Fotografía realizada por mi Hemos jugado mucho con la luz, y hemos utilizado distintas técnicas e incluso utilizando varias a la vez.  Fotografía realizada por mí Fotografía realizada por mí Fotografía realizada por mí

Para hablar de fotografía hay que hablar de luz. La luz es la base. Sin luz, lo visual no existe.  La luz, a lo largo de la historia del universo y del ser humano, ha representado lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado. Tenemos miles de ejemplos de alusiones creativas a la luz, como verbo, principio, logos, de la existencia universal del más allá, la vida: "dar a luz". Hay que comprender cual es la razón por que la creatividad se ve afectada por la luz.  El fuego también es importante porque vence la noche. La luz hace que se produzcan sombras. TIPOS DE ILUMINACIÓN Natural: sol/luna, cambia según las horas del día. Eugenio Recuenco es un gran fotógrafo que trabaja con este tipo de iluminación. Artificial: focos que producen luz continua y discontinua (se enciende y se apaga). LO OBVIO: La sombra, es la zona en la que la luz no llega.  La luz y la sombra orienta visualmente para dar volumen, relieve o profundidad. La sombra es la proyección de un...

Hoy era nuestro día, el día de plasmar todo lo aprendido durante la asignatura y para ello tendríamos que realizar dos exámenes, uno practico y otro teórico. Para el primero MJ nos dijo que teníamos que llevar a clase cartones, tijeras, metro y lapices. Al llegar a clase, y sin saber nada previamente, nos puso de actividad realizar un complejo de vacaciones en el que hubiera: Puesto de helados Puesto de perritos calientes Picnic Taller de bicicletas Puesto de socorro Playa Puesto de buceo Playa Tras ir escogiendo cada grupo una tarea, nos decidimos por el puesto de socorro. Planeamos rápidamente que iba a realizar cada componente, nos dividimos la tarea y empezamos. Unos haciendo la torre con el asiento, otros la escalerilla, los aros salvavidas, bañadores, accesorios como crema solar, botella de agua y botiquín, una camilla, una toalla e incluso una bandera. Fotografía realizada por Silvia Montero Después del trabajo realizado, montamos una pequeña performance p...

Land Art es el arte actual, es jugar con la arena de la playa, con la nieve, con los elementos de la naturaleza, etc.  Es la relación que existe entre la naturaleza y el individuo. Uno de sus representantes más conocidos fue Robert Smithson, con obras como  Spiral Jetty  en 1970. www.robertsmithson.com Para que sea Land Art tiene que tratarse de: El desarrollo conceptual del arte Sus reflexiones entorno al espacio y al tiempo El proceso tiene mucho peso en las obras El arte efímero. Nace para degradarse de forma natural (estas obras hoy solo existen como fotografías o grabaciones). Por otro lado, renuncia al arte como objeto. Es importante que sepamos que la diferencia entre publicidad y arte reside en la finalidad. La finalidad del trabajo es por y para la naturaleza. El Land art tiene diferentes vertientes: Escultura Denuncia de la situación del medio ambiente Recrearse en la naturaleza y recrearse en ella Sentirse naturaleza. Sentir...