EducArte

Para hablar de fotografía hay que hablar de luz. La luz es la base. Sin luz, lo visual no existe.  La luz, a lo largo de la historia del universo y del ser humano, ha representado lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado. Tenemos miles de ejemplos de alusiones creativas a la luz, como verbo, principio, logos, de la existencia universal del más allá, la vida: "dar a luz". Hay que comprender cual es la razón por que la creatividad se ve afectada por la luz.  El fuego también es importante porque vence la noche. La luz hace que se produzcan sombras. TIPOS DE ILUMINACIÓN Natural: sol/luna, cambia según las horas del día. Eugenio Recuenco es un gran fotógrafo que trabaja con este tipo de iluminación. Artificial: focos que producen luz continua y discontinua (se enciende y se apaga). LO OBVIO: La sombra, es la zona en la que la luz no llega.  La luz y la sombra orienta visualmente para dar volumen, relieve o profundidad. La sombra es la proyección de un cue

Hoy era nuestro día, el día de plasmar todo lo aprendido durante la asignatura y para ello tendríamos que realizar dos exámenes, uno practico y otro teórico. Para el primero MJ nos dijo que teníamos que llevar a clase cartones, tijeras, metro y lapices. Al llegar a clase, y sin saber nada previamente, nos puso de actividad realizar un complejo de vacaciones en el que hubiera: Puesto de helados Puesto de perritos calientes Picnic Taller de bicicletas Puesto de socorro Playa Puesto de buceo Playa Tras ir escogiendo cada grupo una tarea, nos decidimos por el puesto de socorro. Planeamos rápidamente que iba a realizar cada componente, nos dividimos la tarea y empezamos. Unos haciendo la torre con el asiento, otros la escalerilla, los aros salvavidas, bañadores, accesorios como crema solar, botella de agua y botiquín, una camilla, una toalla e incluso una bandera. Fotografía realizada por Silvia Montero Después del trabajo realizado, montamos una pequeña performance p

Land Art es el arte actual, es jugar con la arena de la playa, con la nieve, con los elementos de la naturaleza, etc.  Es la relación que existe entre la naturaleza y el individuo. Uno de sus representantes más conocidos fue Robert Smithson, con obras como  Spiral Jetty  en 1970. www.robertsmithson.com Para que sea Land Art tiene que tratarse de: El desarrollo conceptual del arte Sus reflexiones entorno al espacio y al tiempo El proceso tiene mucho peso en las obras El arte efímero. Nace para degradarse de forma natural (estas obras hoy solo existen como fotografías o grabaciones). Por otro lado, renuncia al arte como objeto. Es importante que sepamos que la diferencia entre publicidad y arte reside en la finalidad. La finalidad del trabajo es por y para la naturaleza. El Land art tiene diferentes vertientes: Escultura Denuncia de la situación del medio ambiente Recrearse en la naturaleza y recrearse en ella Sentirse naturaleza. Sentir un puente ent

Tras tener las primeras nociones de dibujo, ahora nos especializamos en el dibujo al natural , que no es más que dibujar elementos que tenemos enfrente nuestra. En todo dibujo al natural tenemos que tener presente tres elemento fundamentales como son las lineas del horizonte, y la que refleja la verdad y la proporción. La primera actividad consistía en realizar un dibujo de una botella. Para ello dibujamos las lineas del horizonte, la que refleja la verdad y la de la base, y comenzamos a tomar medidas para plasmarlas en el papel. El segundo ejercicio consistía en realizar esta vez dos objetos al natural. La diferencia residía en la utilización de una cartulina negra y el material para dibujar sería esta vez una tiza. El tercer ejercicio consistía en realizar una bombilla en una cartulina gris partiendo de un dibujo de un casquillo, lo recortábamos y lo poníamos sobre la cartulina, después realizábamos el destello con la tiza, y las sombras con el carboncillo. MJ,

¿Cuál es la diferencia entre dibujar y pintar? Dibujar se diferencia de pintar en el uso de técnicas sin color y empleando materiales secos. Hay varios tipos de dibujos que se pueden trabajar en el aula como son: Dibujo  expresivo,  Dibujo proyectivo, Dibujo del natural Debido a que no se emplea color, los materiales son dotados de mayor importancia. Lapiceros:  están hechos de madera y de grafito con distintas calidades. Se distinguen con las letras B (blando) y H (duro,   hard   en inglés). Los más blandos aportan mucho tono, mientras que los duros profundizan mucho en el papel pero dan poco tono. HB sería un lápiz medio. La marca más famosa de lápices el   Palomino , usados para los dibujos del famoso Walt Disney. Carboncillo:  se trata de un material muy dócil, ya que con él se pueden hacer líneas en todas direcciones y difuminar con facilidad. Se extrae quemando las ramas del Sauce, tiene distintas durezas y se puede afilar con una lija, material muy

Para comenzar con el tema de la Performance, MJ ha puesto varios ejemplos: 1. Una chica se queda embarazada por fecundación in vitro para después abortar y contarlo. 2. Un señor lleva a un perro a una galería de arte y lo deja sin comer ni beber. La galería manda fotos de como el perro se va muriendo. 3. Una serie de alumnos llevan todos los días una muñeca hinchable a clase. Cada vez que "asistía a una pedían un justificante de asistencia. Si embargo, si preguntabas a la muñeca, no sabía responder a nada de lo que escuchaba. 4. Un profesor, el primer día de clase se ata a una silla y coloca tijeras a su alrededor. Cuando sus alumnos llegaron, les pidió que le quitaran es esparadrapo de la boca y que una vez le desataran, le cortaran el pelo y la ropa. 5. Marina Abramovic: es una artista del performance que empezó su carrera en los años 70. Destacan algunas como personas con un arco tensado durante un largo tiempo (pueden matarse en cualquier momento), y el

Todos los proyectos están terminados y toca evaluarlos, pero antes de nada hay que saber un poco a cerca de la evaluación para ser justos con nuestros compañeros. Google Imágenes ¿Cómo evaluamos la educación artística? Esta asignatura a la hora de evaluar hay que hacer énfasis en los sentimientos del niño y ponernos en su lugar emitiendo siempre juicios positivos. Para poder evaluarnos bien nosotros por ejemplo, deberíamos hacer otro árbol para ver el aprendizaje que hemos tenido durante la asignatura y así ver los diferentes conceptos aprendidos. Ya que esta muy ligado el arte y el juego, hay que saber que el juego es evaluable pero no calificable. Toda evaluación va por comparación. Sirve para construir la identidad, contar la realidad, identificar problemas, desarrollar potencialidades, mejorar el nivel de frustración y desarrollar la flexibilidad. Temas para evaluar los árboles: Conceptual: que ha querido contar con ese árbol. Podríamos calificar la calida

Último día para acabar el árbol, siguiendo con nuestras hojas artificiales para rellenar la copa de nuestro árbol que estaba muy pobre, y viene MJ con sus nuevas propuestas para mejorar el árbol. Hacemos una reflexión grupal porque hay que darle volumen y darle sentido a todo el trabajo que estamos realizando con el proyecto y se decide utilizar elementos naturales como ramas secas y más hojas. La base también necesitaba una mejora por lo que la decoramos con mas elementos naturales haciendo así algo mas vistoso nuestro árbol. Mucho trabajo, dedicación y creatividad puesto en este proyecto nuestro, que refleja todo aquello que hemos podido hacer todo el grupo poniendo cada uno nuestras mejores ideas y nuestro mayor esfuerzo posible.                                                  Fotografía realizada por mí  Fotografía realizada por mí  Fotografía realizada por mí  Fotografía realizada por mí Fotografía realizada por Alba Guirao

Ya está cogiendo forma e identidad que es lo que más nos estaba costando. Unos alambres que nos han dejado han rellenado la copa del árbol y nos hemos puesto a fabricar hojas como las que pusimos el día anterior, de un platanero, ya tenemos una referencia con la que guiarnos en el proyecto. MJ nos ha guiado en el nuevo color que tiene que adoptar el tronco para adaptarse a su nueva identidad asique seguimos con el estarcido  con el color gris como protagonista. El proceso de fabricación de las hojas es laborioso ya que hay que pintar papel continuo, plegarlo y recortarlo con el diseño de las hojas. Fotografía realizada por Cristina Herranz Fotografía realizada por Alba Guirao Fotografía realizada por Alba Guirao

No esta siendo fácil conseguir el tono adecuado para nuestro árbol. Hemos aclarado el marrón para pintar la base, y a su vez mediante la técnica de estarcido  estamos intentando aplicarle un poco de realismo al trabajo. La copa del árbol sigue estando muy vacía y el color verde de las ramas resalta demasiado para ser realista ya que no existe fluidez entre el tronco y las ramas. Hemos decidido tomar elementos naturales como hojas recogidas del suelo de la universidad para ponerlas en nuestro árbol y así dotarlo de un poco mas de identidad. Ahora va cogiendo mejor forma, y sentido este proyecto. Fotografía realizada por mí Fotografía realizada por mí Fotografía realizada por Alba Guirao

Igual que el primer día, MJ esta vez nos dio una batería de herramientas y colores que podíamos traer para trabajar en clase, el resultado fue el siguiente. Botes de pintura, rodillos, brochas, cepillos, trapos, lija, cinta de carrocero, plásticos fundamentales para no manchar el aula y ya estaría. Antes de empezar a pintar, había que cimentar la base de nuestro árbol, asique más cola, mas papel, mas cinta, lo que hiciera falta para reforzarla.  Mezclando el rojo, verde, marrón y un poco de amarillo, y ajustando la mezcla a nuestro gusto salió un color base con el que pintamos el tronco y las ramas. Las distintas técnicas aprendidas en clase nos han servido para dar los diferentes efectos. Fotografía realizada por mí Fotografía realizada por mí Fotografía realizada por mi 

Hoy pintamos y coloreamos, pero primero hemos de aprender la teoría del color y por ello MJ nos ha dado una masterclass sobre ello. ¿Qué son las pinturas? Las pinturas son pigmentos de color hidratados con agua durante al menos 24 horas y mezclados con un aglutinante, que sirve para que la pintura se adhiera a la superficie. Los aglutinantes pueden actuar como disolventes dependiendo de la concentración. Los pigmentos tienen diferentes orígenes:            Origen mineral: piedras o rocas extraídas de las canteras.       Origen animal: conchas molidas de animales marinos podemos extraer pintura blanca. También obtenemos colores de los corales o de la llamada cochinilla del cactus, de donde se saca un color rojo.            Origen vegetal: rojo de la amapola, violeta de la malva, verde de frutas, semillas u hojas, o el azul del índigo. Respecto a los aglutinantes, también existen de diferente tipo, según la base sobre la que deseemos pintar. En caso de pintar en

Hace ya algunos dias que MJ nos habló sobre la película que ha puesto hoy, "Buda explotó por vergüenza" y que pensó que nos serviría para ver de una forma más oculta el valor de la educación. El título original "Buda az sharm foru rikht", es una película  de género dramático  de origen  franco- iraní  dirigida por Hana Makhmalbaf en 2007. El valor de esta película reside en la lucha continua por parte de Baktay por tener una educación, a pesar de ver las desigualdades de otras familias y de vivir en el entorno de guerras en el que se desarrolla la historia siento este un problema tratado con mayor naturaleza del que podría vivirlo un niño en occidente. Es una forma de traernos un problema del siglo XXI en la piel de una niña, y de esta manera concienciarnos de que algo tan básico como es la educación es un lujo en muchos países hoy en día. www.cineyvalores.apoclam.org Una recomendación literaria más por parte de MJ: "Pulgarcita"  M

Hoy teníamos que terminar ya la estructura de nuestro árbol para seguir avanzando en el proyecto por lo que nos hemos tenido que poner un poco las pilas. Hemos utilizado papel de periódico en abundancia para que cogiera consistencia y forma, y le hemos aplicado un encolado general a todo el tronco y la base para que aumentara la resistencia y se formase una capa externa de mayor dureza. Fotografía realizada por Alba Guirao Fotografía realizada por Cristina Herranz Como es ya habitual, MJ nos ha vuelto a recomendar un par de libros: "Educación imaginativa: una aproximación a Kieran Egan"  Adriana Grimaldo "Teodoro y la seta habladora"